A ÁRVORE DA VIDA

     

     Em dado momento de A Árvore da Vida, o jovem protagonista questiona a Deus assim: "Por que devo ser bom, se você não é?". A pergunta fica no ar por vários segundos, deixando não só que absorvamos seu peso na trama, como também em nossa própria filosofia de vida, independente de qual for esta. É com momentos como este, que o novo longa de Terrence Malick propicia a seu espectador não só algo cinematograficamente belo, mas também uma experiência sensorial a todos aqueles dispostos a se entregar de corpo e alma aos mais profundos questionamentos existenciais.

     Jack O'Brien (Sean Pean) é um homem amargurado e perdido no mundo moderno. A morte do irmão mais novo aos 19 anos traumatizou sua vida e a de sua família, gerando conflitos externos e internos entre eles, mesmo anos depois. É então que Jack relembra sua infância nos anos cinquenta, quando seus pais disputavam os valores que iriam ensinar a ele e aos outros dois irmãos. De um lado o pai, o Sr. O'Brien (Brad Pitt), austero e severo, e do outro a mãe, a Sra. O'Brien (Jessica Chastain), acolhedora e bondosa. Assim, Jack, logo nos primeiros anos de sua vida já começa a questionar e experimentar os prazeres e sacrifícios exigidos por ambos os caminhos de vida, e não tardará a sofrer as consequências de estar preso entre os dois representados por seus pais, aprofundando sua compreensão do universo para com nós, e de nós para com o universo.

     Natureza e graça. É destes dois elementos que são feitos o universo. Ou assim afirma Malick através de seu roteiro. O cineasta já afirma sua teoria nos primeiros minutos de filme, nos mostrando o Sr. O'Brien como um patriarca rígido e egoísta, ainda que moderadamente, demonstre carinho pelos filhos. Seus valores se baseiam na força, na virilidade, na disciplina e no sangue-frio. Assim o diretor (e também roteirista) já põe o personagem como um representante da natureza, classificando-a como fria e altamente seletiva, e por que não, a obra prima de Deus. A ferramenta criada pelo próprio, para selecionar apenas aqueles com os valores mais apreciados por ele, sua representante na Terra. Enquanto a Sra. O'Brien representa a graça, o altruísmo e o contato com o universo. Segundo Malick, a graça é a ferramenta humana de aceitação de que ele é apenas uma minúscula parte de um todo. 

     Portanto, a natureza (o Sr. O'Brien) é uma força egoísta que seleciona os mais aptos para a sobrevivência, e a graça (a Sra. O'Brien) é uma força altruísta que acredita cegamente no funcionamento do universo como um, e que todos devemos aceitar nossa efêmera passagem por aqui para fazer o melhor que pudermos para mantê-lo funcionando. Para o primeiro, Deus está na forma da natureza, e por isso devemos demonstrar obediência a ela também, submissão a suas regras e aptidão para enfrentar seus desafios. Para o outro, Deus está na graça, na entrega do espírito a natureza, na integração com a mesma. Para este a natureza não é má ou seletiva, é lógica, e, portanto, não devemos ser tementes a ela, e sim parte da mesma.

     Definidos seus "lados", Malick trás de volta seu conhecido estilo onde predomina a técnica da voice over (narração em off), aqui muito mais justificada que nunca, já que acompanhamos o filme principalmente a partir do ponto de vista do jovem Jack O'Brien (Hunter McCracken), quase que de dentro de sua cabeça, assim não é por nada que o diretor mantenha sua câmera predominantemente em ângulos contra-plongée e em baixos níveis, sugerindo o ponto de vista de uma criança. Então não espere um filme contado nos moldes tradicionais e já facilmente compreensíveis, pois Malick cria um longa complexo narrativamente, somando tudo isso a um roteiro puramente metafórico e uma trama existencialista, criando assim uma obra difícil de acompanhar e feita para poucos absorverem. Quem conhece o estilo do diretor não vai estranhar a sua linguagem única ou sua falta de senso cronológico dentro da montagem do competente Daniel Rezende, que procura simular o fluxo de lembranças do personagem central. Aliados a fotografia criada a partir de uma iluminação suave de Emmanuel Lubezki, que cria o palco perfeito para se desenrolar a história escrita pelo talentoso realizador.

     Para explanar o sentimento dos personagens em relação ao universo, o diretor decide em certo momento, simplesmente parar o filme para nos inserir em uma sequência de uns dez minutos que se dedica a mostrar a formação do universo do Big Bang até a atualidade. Uma cena onde Malick explora todos os potenciais do som e da luz (notem em especial a sequência onde é inserida Lacrimosa), se aproveitando da imersão propiciada por uma sala de cinema, o cineasta nos leva nesta jornada que além de ser visualmente espetacular, é chocante, sufocante e tenebrosa. Mostrando um universo gigantesco em formação e nos passando a dimensão de nossa existência dentro do mesmo, o cineasta não só nos põe no contexto da história e metáfora que pretende criar, mas também nos faz experimentar o sentimento vivido pelo protagonista tornando sua jornada como personagem muito mais crível e ainda mais fascinante.

     Claro que muitos créditos devem ser dados ao jovem ator Hunter McCracken que consegue encarnar o drama do jovem Jack, com seus olhares sempre sérios, expressões firmes e um andar encurvado. O garoto é pressionado pelo pai a se manter disciplinado, através de uma educação rígida, e tem sua válvula de escape na mãe que parece passiva aos acontecimentos, quase como se os ignorasse, preferindo o contato com a natureza. Recebendo dois tipos muito diferentes de educação, o garoto fica preso entre ambas, às vezes pendendo para uma, às vezes para outra. Em certo momento Jack decide questionar a visão dos pais em relação a Deus e ao Universo, assumindo um comportamento destrutivo que repudia a verdade terrível de que ele não passa de uma mera peça em um enorme quebra-cabeça, e acaba por dizer assim: "Mãe. Pai. Vocês estão sempre lutando dentro de mim." afirmando a indecisão do garoto em relação aos sentimentos que tem dentro de si. A vontade de ser o mais forte vinda do pai, brilhantemente representada por Malick através dos planos onde mostra o garoto abusando do irmão mais novo em questões de força e confiança. E a vontade de se conectar com a natureza, de ser simplesmente bom para com todos vinda da mãe, que Malick também sabe demonstrar muito bem ao mostrar o olhar de deslumbre do garoto ao ver a mesma brincar com uma borboleta ou flutuar sobre a grama. 

     A relação de Jack com os pais então é mais um ponto que o filme alcança. Sendo o funcionamento desta crucial para a trama, era importante que os atores tivessem um mínimo de química entre si. E a dinâmica entre Pitt, Chastain e McCracken surge naturalmente, em performances que se completam e se traduzem ao reagirem tão bem um ao outro, convencendo o público dos dramas ali vividos. Brad Pitt já nos dá o caráter severo de seu personagem no corte de cabelo curto e ao andar com postura reta. Porém nunca repudiamos o personagem, que mesmo tendo tudo para ser uma daquelas figuras puramente autoritárias consegue fugir do estereótipo de vilão ao nos convencer do amor que sente por sua família, e na sua crença de que agindo desta maneira, os ensinará a serem fortes. Enquanto isso Jessica Chastain sabe nos mergulhar em sua personagem que quase em momento algum parece estar ligada ao mundo físico, sempre com olhares perdidos no infinito e movimentos amplos com os braços, Chastain nos mostra o quanto sua personagem é ligada ao universo como um. 

     E Malick não para por ai. Seu filme tem símbolos de mais para que em apenas uma sessão se possa descobrir e interpretar todos. Por exemplo, ao mostrar a primeira imagem da galáxia se formando, o diretor a mostra na vertical, sugerindo, porque não, um ventre. Ou ao mostrar um dinossauro (sim, tem dinossauros) tendo "compaixão" do outro, o cineasta resolve em seguida mostrar sua brutal extinção, quase como um ato de punição de Deus a "fraqueza" da espécie. E é não por acaso que, mais tarde ao sugerir um abuso contra um velho e ferido cão por parte de Jack, nada lhe aconteça. Reparem também que durante o filme muitas vezes o diretor nos entrega planos mostrando as fontes de luz, quase tratando-as como fontes de divindade. Por exemplo, no plano em que a Sra. O'Brien aponta para o céu onde a luz é intensa e diz: "É lá que Deus mora". E neste caso é interessante notar que ao ser trancado com raiva dos pais em um armário, a primeira reação de Jack seja "apagar a luz".

     Com sua boa montagem e a interação convincente entre os atores, Malick consegue envolver o público com a família O'Brien, tornando-a carismática em um filme cuja linguagem poderia facilmente tornar a relação do espectador com os personagens fria, distante e até chata. Assim, é de grande importância a trilha de Alexandre Desplat que pontua com cuidado as emoções dos momentos que presenciamos na rotina desta família. Usando dos violinos e dos corais, ele exalta não só a sublimidade destas relações, mas também o teor sagrado de seu tema. E, em dada cena, também é possível acompanhar com prazer, a bela composição de Bedrich Smetana, Vltava, que acompanha o crescimento dos filhos dos O'Brien.

     Tecnicamente correto, plasticamente irretocável, contando com ótimas performances de seu elenco e uma direção inteligente e cheia de significados, A Árvore da Vida se mostra um dos mais belos filmes sobre a vida e sobre os questionamentos universais existencialistas. E acima de tudo, faz isso sem deixar de fora ninguém entre o mais fervoroso dos religiosos até o mais cético dos Ateus. Tirem suas teorias!

NOTA: 10/10